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快意丹青•李永平中国画作品展东莞发展

发布时间:2019-02-25

前言

在近古代的广东画坛,潮汕地区呈现了大批优秀的国画家,他们中的精良分子今天撑起了广东国画的半壁江山。造成这一气象最直接的起因可能追溯到20世纪30年代,王兰若、刘昌潮、林受益等人在上海和杭州学习美术后,于抗战暴发时回到家乡,他们有的在当地从事学校美术教诲,有的收徒授业,由此培养出了一批批优良美术人才,与此同时也使得潮汕地域的民众对绘画的喜好和投入程度普遍高于其余地区。画家李永平先生即生善于这片有着浓厚艺术氛围的土地上,他自幼习画,后师从岭东名家余翼云、刘昌潮,研习各类绘画技法,打下了扎实的传统笔墨基础。李永平在多少十年间坚持研习历代名家画艺,在远访名山大川,近察万物生态的生命过程中以自己独特的绘画语言与自然对话,这一艰难但充满喜悦的过程给他留下了丰盛的艺术成果,他所创作的大量山水、花鸟画佳作获得了很多学者跟国画界同行的夸奖与断定。

花鸟是李永平创作中的重要部分,整体而言,他的花鸟画给人的第一印象是:在自由畅快的挥洒描绘中吐露出一种勃然向上的生命豪情,这种生命激情与他特破独行的人生态度跟生活方式有密切关系。中国儒家鼓励一种自强不息的踊跃人生,当年李永平为了寻求一种空想的生涯和创作状况,决然毅然放弃了公职与颇为成功的生意,以一种自在艺术家的姿态摆脱了系统和金钱的羁绊,将本人全部的热情和精力都投入到绘画中,在多少十年里执着地追求着自己的艺术幻想。这种对性命和绘画艺术的热忱使他的每一幅花鸟画都洋溢着一种快意、潇洒、酣畅淋漓的觉得,不难假想画家在作画时是一种怎么忘我的状态。

当然,作画时光有激情是不够的,如何把这种激情与审美感想转化成画面的感染力才是至关主要的,这不仅需要艺术家存在足够的才情,更需考验其在锤炼笔墨进程中的意志力。细读李永平近年的花鸟画可以发现,他上述两种因素都已具备,从他笔下那扭转盘曲的藤萝、傲破风雨的劲竹、遒劲任意的胡杨中能够看出,他在笔墨利用上已经达到了一种放达随意、收放自如的状态。一方面他画中看似随便涂抹的墨色、线条恰到利益地实现了状物、写景的目的,另一方面他在一花一鸟的描述过程中并不被对象的物理特点所束缚,而是在形象与具象、有法与无奈之间使笔墨语言本身的美感和情感表白力得到了充足的施展。国画大家齐白石所说的“似与不似之间”最核心的内涵兴许正在于此。此外,李永平多年以来还花了很多精神从事指墨花鸟画创作,指墨画在我国诚然历史久远,但在当今画坛并不久见,李永平的指墨作品充分发挥了手指不同于毛笔的特征,在墨线的状态和水墨成果的表现上都有非常赫然的个人特色。